Na área de desenvolvimento de jogos, é a atividade de criação de estágios.
Segundo Arthur Bobany, "dentro da equipe de criação de um jogo, é o artista dedicado a criação dos ambientes e cenários do jogo, que engloba tanto a produção estética quanto a funcional dos ambientes, respondendo a questões como quais os desafios a serem enfrentados pelo jogador e qual o sentimento que determinada parte do jogo deve passar" (Bobany: 2007, 28).
Estúdio doméstico.
Na produção em áudio, é o equipamento de bom custo-benefício montado no ambiente residencial ou mesmo em pequena estrutura profissional.
Graças ao avanço e barateamento dos equipamentos de áudio baseado em tecnologia digital e, desde o surgimento dos recursos MIDI, na década de 1980, os home studios se tornaram uma opção satisfatória para pequenas ou pré-produções, viabilizando a atuação na área.
No desenvolvimento de jogos eletrônicos, o termo mod (ou modification, como também é referido) denomina aquelas produções que utilizam a base dos mecanismos fundamentais de um jogo (engine) para criar um novo produto.
Dessa intervenção pode resultar em mudanças parciais no jogo original ou mesmo formular um jogo totalmente diferente, este último chamado de total modification (ou total conversion).
A popularidade dos mods fez a indústria mudar a forma de criar jogos para PC, surgindo inclusive, ferramentas exclusivas para auxiliar estas produções, que podem ser desde uma iniciativa particular e experimental até mesmo da integração articulada de uma equipe de trabalho.
Um exemplo de mod bem-sucedido é o Counter-Strike, modificação criada em cima do engine do jogo Half-Life.
No cinema, é a técnica de produção e estilo de filme de animação onde o conteúdo visual de cada fotograma (frame) deve ser fisicamente montado de forma que possa ser captado (fotografado).
Para simular a noção de movimento, os objetos devem ter sua forma modificada e/ou reposicionados no cenário e fotografados sucessivamente, para quando apresentadas em seqüência, produzam a ação. Para cada segundo de animação em stop motion, deve-se preparar manualmente e fotografar em torno de 24 imagens.
Os filmes tradicionais em stop motion usam massinha como matéria-prima para esculpir cenários, objetos, personagens etc. Para variações maiores de expressão, são construídos vários modelos de um mesmo personagem, por exemplo: um com olhos fechados, outro falando, outro ainda com as mãos no bolso e mais um com os cabelos ao vento etc.
Atualmente qualquer objeto físico pode ser manipulado, animado e fotografado frame a frame para compor um filme de animação.
